Edhe pse shumica e pikturave greke kanë humbur në kohë, disa janë ruajtur nëpërmjet shkrimit. Romakët bënë gjithashtu piktura, të cilat mund të ndahen në katër stile të dallueshme që evoluan njëra pas tjetrës. Piktorët romakë krijuan gjithashtu peizazhe, një zhanër i rëndësishëm në historinë e artit perëndimor.
Sot, Greqia dhe Roma e lashtë janë të njohura kryesisht për skulpturat e tyre, jo vetëm sepse këto ishin jashtëzakonisht të punuara mirë, por edhe sepse janë ruajtur në mënyrë të përsosur. Kjo është sigurisht e vërtetë kur krahasohet me format e tjera të artit, siç është piktura, e cila luajti një rol po aq të rëndësishëm në shoqëritë greke dhe romake. Fatkeqësisht, për shkak të natyrës së tyre të brishtë, ndër faktorë të tjerë, vetëm disa nga këto piktura të famshme kanë mbijetuar deri më sot.
Piktura greke
Ne e dimë që pikturat vlerësoheshin shumë nga grekët sepse ka shumë përshkrime bashkëkohore të piktorëve dhe veprave të tyre. Këto përshkrime, të njohura edhe si ekfraza, formuan një pjesë të rëndësishme të edukimit të një të riu gjatë periudhës helenistike (323 – 33 p.e.s.). Qëllimi i letërsisë ekfraza ishte të përkthente cilësitë vizuale të një pikture në gjuhë të shkruar në mënyrë që lexuesit të largoheshin me të njëjtën përshtypje të veprës artistike si ata që e shohin atë nga afër.
I vetmi lloj pikture greke që ka mbijetuar me shumicë, piktura në vazo, nuk përmendet në këtë literaturë, duke sugjeruar se konsiderohej një formë arti inferiorë. Anasjelltas, llojet e pikturës që diskutohen më shpesh – pikturat e bëra në panele druri ose në afresk – mezi janë ruajtur fare. Muzetë në Kandi dhe Athinë shfaqin afreske nga qyteti i Knossos në Kretë. Ato u pikturuan rreth vitit 1500 para Krishtit, duke përdorur konture të forta, ngjyra të sheshta dhe modele zbukuruese të ngjashme me pikturën në vazo.
Duke shkruar për Muzeun Penn, Dr. Eleanor Rambo thotë se afresket e Knossos u pikturuan me pigment të importuar nga Egjipti. Si të tilla, nuk duhet të jetë surprizë që ato janë të ndikuara nga tradita egjiptiane. Në të ashtuquajturin “Afresk me Kërcim Demash”, për shembull, gratë janë pikturuar të bardha, ndërsa burrat janë pikturuar me ngjyrë kafe. “Kreta ishte qendra artistike,” vazhdon Rambo, “dhe nga Kreta dolën artistë dhe zejtarë nga të gjitha anët për të dekoruar pallatet e zotërinjve të tokave të tjera.”
Kur piktura në vazo ra gjatë shekullit të 4-të para Krishtit, piktura në afresk lulëzoi. Në librin e tij, Arti Grek: Zhvillimi, Karakteri dhe Ndikimi i saj, historiani i artit Robert Manuel Cook përshkruan në detaje se si artistët grekë të kësaj kohe zhvilluan “të gjitha mjetet teknike të nevojshme për pikturë plotësisht iluzioniste”. Këto mjete përfshinin rregullime perspektive, duke përdorur ngjyrën për të sugjeruar distancën, hijen, shkurtimin e pamjes dhe teknika të tjera që do të rishfaqeshin gjatë Rilindjes.
Edhe skulptura dikur përfshinte një element të pikturës. Kur mendojmë për statujat greke, zakonisht imagjinojmë burra dhe gra gjysmë të zhveshur të bërë nga mermer i bardhë i fortë. Megjithatë, në të kaluarën, kjo bardhësi mbulohej nga pigmente që përcillnin veshje shumëngjyrëshe dhe një sërë tonesh lëkure mesdhetare. Sipas një artikulli në New Yorker, studimi i këtyre pigmenteve ka rezultuar i vështirë për shkak të “supozimeve rreth racës dhe estetikës” që tani shoqërohen me rrënojat pa ngjyrë.
Piktura romake
Shumica e pikturave romake që kanë mbijetuar janë gjithashtu afreske. Ato më të ruajturat u gjetën nga Kampania, një rajon që, në vitin 79 pas Krishtit, u mbulua nga hiri i malit Vezuv. Këto piktura dikur dekoronin muret e vilave në Boscoreale dhe Boscotrecase dhe përcjellin më mirë se burimet e shkruara se si jetonin romakët e pasur. Ato paraqesin imazhe të pemishteve, kanaleve, vijave bregdetare, portikëve dhe kopshteve peizazhore, ndër shembuj të tjerë të peizazheve tërheqëse.
Sipas një artikulli nga muzeu MET, piktura romake mund të organizohet në katër stile të dallueshme që evoluan njëra pas tjetrës. Stili i Parë, i cili zgjati nga afërsisht viti 200 deri në vitin 60 para Krishtit, “ishte kryesisht një eksplorim i simulimit të mermerit të ngjyrave dhe llojeve të ndryshme në suva të pikturuar”. Kjo do të thotë që piktura e hershme romake, ashtu si piktura e hershme greke, fillimisht u përpoq të kopjonte efektet që tashmë po arriheshin përmes formave të tjera të artit.
Stili i Dytë, i cili u zhvillua gjatë shekullit të parë para Krishtit, e vazhdoi këtë trend. “Artistët e afreskut”, vazhdon artikulli, “imituan format arkitekturore thjesht përmes mjeteve piktoriale”. Pati një ndryshim nga stukoja në suva, dhe piktorët filluan të përdorin hijezimin dhe perspektivën për të sugjeruar thellësi. Disa afreske u pikturuan sikur të shiheshin përmes një dritareje, duke i përfshirë ato brenda arkitekturës dhe duke e shndërruar një dhomë në “një lloj galerie pikturash”.
Stili i Tretë (20 para Krishtit deri në 20 pas Krishtit) ishte në thelb stili i oborrit të Perandorit August, i cili pasoi Jul Cezarin dhe e shndërroi Romën nga një republikë në një perandori. “I lindur nga një impuls për të inovuar, në vend që të rikrijonte”, ky stil “hedhi poshtë iluzionin në favor të zbukurimeve sipërfaqësore”. Hijazimi dhe perspektiva i hapën rrugën sfondeve monokrome mbi të cilat u pikturuan imazhe të natyrës, dhe figurat njerëzore u bënë elementë dekorativë në vend të dominimit.
Stili i Tretë ishte jetëshkurtër. Sapo mbaroi mbretërimi i Augustit në vitin 20 pas Krishtit, piktorët u rikthyen në trendet që kishin evoluar gjatë shekullit të parë para Krishtit. Stili i Katërt, i cili zgjati deri rreth vitit 79 pas Krishtit, ishte “më pak i disiplinuar” dhe ringjalli “pikturën narrative në shkallë të gjerë dhe pamjet panoramike, duke ruajtur detajet arkitekturore të Stilit të Tretë”. Disa afreske përshkruanin skena erotike që të kujtonin poemat e Ovidit. Ndërkohë, veprat e mëvonshme prezantuan imazhe të krishtera.
Portrete dhe peizazhe romake
Midis pikturave romake, të veçanta janë të ashtuquajturat portrete të mumjeve Fayum. Këto portrete u gjetën në pellgun Fayum në Egjipt. Ato u pikturuan në karton me furçë ekspresive dhe u përdorën për të mbuluar fytyrat e burrave, grave dhe fëmijëve të klasës së lartë që jetuan dhe vdiqën nën sundimin romak në rajon. Që nga viti 2005, më shumë se 900 portrete janë gjetur nga pellgu, duke e bërë këtë një nga grupet më të mëdha të mbijetuara të pikturave në panele nga antikiteti.
Portretet e mumjeve Fayum janë të famshme si për sasinë ashtu edhe për cilësinë e tyre. Falë klimës së nxehtë dhe të thatë të Egjiptit, shumë prej tyre janë ruajtur në mënyrë të përsosur, nga tekstura e bojës deri te gjallëria e ngjyrave. Për historianët e artit, portretet ofrojnë një vështrim jashtëzakonisht personal në të kaluarën e largët. Në të njëjtën kohë, ato paraqesin gjithashtu një problem të ndikimeve kulturore, “duke rënë diku midis klasifikimeve të artit romak dhe egjiptian”, siç e thotë një shkrimtar.
“Ato ishin bërë në një kohë të shkrirjes së madhe kulturore në Egjipt”, shpjegon shkrimtarja Alexxa Gotthardt në një artikull për CNN dhe Artsy, “gjatë pushtimit romak përfaqësojnë si traditat egjiptiane funerare (mumifikimin) ashtu edhe eksperimentimin në rritje të romakëve me portretet dhe teknikat e pikturës si enkaustiku – një metodë pikture që përfshin shkrirjen e dyllit të bletës dhe më pas shtimin e pigmenteve me ngjyra në të.”
Në Romë, artistët me mendim përpara nuk merreshin me portretet, por me peizazhet. Ky zhanër, deri më tani i panjohur për Perandorinë Romake, u udhëhoq nga një piktor augustan i quajtur Studius. Sipas Plinit të Vjetër, i cili gjithashtu u ankua për rënien e portreteve, Studius “prezantoi mënyrën më tërheqëse të pikturimit të mureve me vila, portikë dhe kopshte peizazhesh, pemishte, pyje, kodra, pellgje peshqish, kanale, lumenj, bregdete – çfarëdo që mund të dëshironte dikush.”
Të gjitha iluzionet optike që piktorët i mësuan gjatë stilit të dytë dhe të katërt i aplikuan në pikturën e peizazhit. Ata përdorën hijezimin, strukturën e bojës dhe format rudimentare të perspektivës për të paraqitur skenat nga natyra në mënyrë më bindëse sesa kishin arritur artistët e brezave të mëparshëm. Disa peizazhe përfshinin imazhe të arkitekturës ose figurave të vogla. Megjithatë, këta elementë shpesh ishin në shërbim të bimësisë. Ndërsa arti lindor i së njëjtës periudhë kohore përdorte natyrën si sfond për skenat ushtarake, romakët mësuan ta pikturonin atë për hir të saj.
ObserverKult
Lexo edhe:
Kush tha që vullkanet vetëm shkatërrojnë? Qytete e të ardhmes mund të ndërtohen me lavë
